칼라 크락트 《기계 속 유령》
라이브 퍼포먼스 / 작가와의 대화
날짜: 2025년 4월 5일 오후 7시 관람 예약하기
장소: 스페이스 빔 2층 (인천광역시 동구 금창동 서해대로 513번길 15)
발표: 라이브 퍼포먼스 (20분) + 작가와의 대화 (40분)
주최·주관: 쉬(shhh), 스페이스빔
후원: 인스티투트 라몬 르유 (Institut Ramon Llull, 스페인)
2022년, 디스토피아 미래에 대한 고고학적 상상을 담은 칼라 크락트의 픽션 《신성한 사이보그 #17》과 2023년, 대만의 유령 문화 ‘우란절’을 바탕으로 창작한 작품 《벽 속 유령》이 쉬(shhh)를 통해 소개되었다. 올해는 스페이스 빔, 쉬(shhh)의 공동 주최로 크락트의 신작 《기계 속 유령》의 라이브 퍼포먼스 실연과 함께, 작품 창작의 긴 궤적을 나누는 작가와의 대화를 마련하였다.
《기계 속 유령》은 인간이 사라진 미래에서 로봇이 인간의 전통을 왜곡된 형태로 계승하는 의식을 그린다. 작품은 허구적 다큐멘터리 구조 속에서 드로잉, 조각, 라이브 비디오가 결합된 비디오-오브제 퍼포먼스 형식으로 구현되며, 인간 부재의 시대에 남겨진 문화의 잔상에 대해 성찰한다.
작가 소개
칼라 크락트는 비디오 아트, 일러스트레이션, 애니메이션, 조각, 전자 기술, 퍼포먼스를 종합적으로 탐구하는 예술가이다. 작가는 수공예적 감각으로 제작된 레트로-퓨처리즘적 인형과 오브제를 첨단 기술과 결합하여 장소 특정적 다매체 퍼포먼스를 주로 창작한다. 크락트는 기묘한 생명체와 미니어처 도시가 공존하는 초현실적 세계에서, 신화적 사이보그 여신들을 통해 현대 사회와 인간의 현실을 반영하는 SF 서사를 풀어낸다.
칼라 크락트의 작품은 빌바오 구겐하임 미술관, 칠레 산티아고 국립 미술관, 샤를빌 국제 인형극제, 말레이시아 조지타운 페스티벌, 랭스 유럽 공연예술제, 타이베이 디지털 아트 센터, 아즈쿠나 젠트로아, 타바칼레라 산세바스티안, 에를랑겐 인형극 페스티벌 등 전 세계의 미술관, 극장, 페스티벌, 예술 센터에서 전시 및 공연되었다.
Karla Kracht
"Ghost in the Machine"–Live Performance & Artist Talk
Date: April 5, 2025, 7:00 PM
Location: Space Beam, 2nd Floor (15 Seohae-daero 513beon-gil, Geumchang-dong, Dong-gu, Incheon, South Korea)
Presentation: Live Performance (20 minutes) + Artist Talk (40 minutes)
Hosted by: shhh, Space Beam
Supported by: Institut Ramon Llull (Spain)
In 2022, Karla Kracht’s speculative fiction "Sacred Cyborg #17" was presented through shhh, offering an archaeological imagination of a dystopian future. This was followed in 2023 by "Ghosts in the Wall," a work inspired by Taiwan’s ghost festival, “Ullambana.”
This year, Space Beam and shhh co-host the live performance of Kracht’s latest work, "Ghost in the Machine," alongside an artist talk that delves into the long trajectory of her creative process.
"Ghost in the Machine" is an ongoing, multi-layered exploration, unfolding across various evolving formats. At its core, the performance envisions a future where humans have vanished, leaving robots to inherit and reinterpret our cultural traditions in distorted ways—an eerie echo of what once was. Structured as a faux documentary, the work takes the form of a video-object performance, seamlessly integrating drawing, sculpture, live video, light design, and soundscapes. Each carefully crafted object or artifact reveals strange, ritualistic acts in a post-human world, offering an ironic yet oddly familiar reflection of how our cultural remnants might be misinterpreted and reenacted by mechanical successors.
About the Artist
Karla Kracht integrates video art, illustration, animation, sculpture, electronics, and performance into her creative practice. Her award-winning work has been shown in festivals, galleries, museums, theaters, and art centers worldwide, such as the Guggenheim Museum in Bilbao, Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago, Chile, the Official Selection of Charleville’s Festival des Théâtres de Marionnettes, Georgetown Festival in Malaysia, Reims Scènes d’Europe, Taipei Digital Art Center, Azkuna Zentroa, Tabakalera San Sebastián, and Figurentheaterfestival Erlangen, among many others.
Her practice is deeply rooted in site-specific and live art, crafting immersive multimedia performances that seamlessly blend handmade puppets and objects with cutting-edge technology. She creates retro-futurist techno-sculptures, blending hand-drawn art with their digital reflections through live cameras, illustrations, video, shadow projections, light, interaction, and animation. These dynamic elements transform the stage into surreal worlds filled with strange creatures and miniature cities, inhabited by mythic cyborg goddesses that weave sci-fi tales reflecting current social and human realities.